Nach Abschluss dieses Kapitels sollten Sie in der Lage sein:

• Erkennen Sie verschiedene historische Argumente über die Definition von Kunst und wer ein Künstler ist.
• Argumente einsetzen, die zwischen Kunst und Handwerk unterscheiden.
• Kritische Bewertung von Behauptungen darüber, ob ein Objekt Kunst ist oder nicht, unter mehreren Gesichtspunkten.
• Stellen Sie Fragen darüber, wer als Künstler gilt und welche Rolle der Betrachter spielt.
• Spekulieren Sie produktiv über verschiedene Gründe, warum Menschen Kunst gemacht haben und weiterhin machen.
• Erkennen Sie Ihr intuitives Verständnis von Kunst und bauen Sie möglicherweise eine breitere, umfassendere Sicht auf die Natur und Definition der visuellen Kunst auf, die historisch und kulturell unterschiedliche Kunstobjekte umfasst und konzeptionelle Herausforderungen beantwortet.

EINLEITUNG

Wir leben in einer sich schnell verändernden Welt, in der Bilder eine wichtige, sogar zentrale Rolle spielen. Durch den weit verbreiteten Einsatz persönlicher Elektronik liefern und empfangen wir sofort Ton-, Video- und Textnachrichten. Unternehmen und Regierungen weltweit erkennen die Macht der Werbung an. Kunstmuseen weltweit stellen große Teile ihrer Sammlungen online. Heute sehen wir Filme in Theaterqualität, die mit kostengünstigen Geräten erstellt wurden, die vor zehn Jahren nicht verfügbar waren. Selfies, persönliche Videos und Memes sind überall. 1968 sagte der Künstler Andy Warhol (1928-1967, USA): „In Zukunft werden alle fünfzehn Minuten lang weltberühmt sein.“ ( Selbstporträt , Andy Warhol) Wir sehen, dass die Vorhersage mit dem Aufkommen der persönlichen Elektronik wahr wird, die mit der Raffinesse der fortschrittlichsten professionellen Studios von vor nur zwanzig Jahren mithalten kann. Wir sind von Bildern umgeben, aber trotz all unserer cleveren technischen Fähigkeiten bleibt die grundlegende Dynamik der visuellen Kunst dieselbe.

Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um sich das nebenstehende Bild Blind Homer und sein Führer anzusehen . (Abbildung 1.1) Es wurde 1875 von einem führenden Mitglied der französischen École des Beaux Arts oder der School of Fine Arts, William-Adolphe Bouguereau (1825-1925, Frankreich), gemalt und dient als gutes Beispiel für die Art der Malerei Made in Europe während dieser Zeit. Wir fragen uns vielleicht, was ein Gemälde, das vor mehr als 100 Jahren in einem fremden Land gemalt wurde, heute mit uns zu tun haben könnte.

Das Gemälde des französischen akademischen Künstlers Bouguereau ist mehr als eine wörtliche Darstellung eines vergessenen Moments in der alten Geschichte. Das Gemälde fordert Betrachter jeden Alters auf, tiefer zu gehen und die Symbolik hinter der Geschichte zu sehen. Homer, von dem angenommen wird, dass er um 1000 v. Chr. Gelebt hat, war der Hauptdichter der alten Griechen. Altgriechische Vorstellungen über soziale Rollen und die Natur der Tugend kommen zum Teil aus Homers epischen Gedichten Illiade und Odyssee. In Bouguereaus Gemälde symbolisiert Homer Zivilisation und Kultur. Homer wandert blind durch eine wilde Wildnis, nur ein Jugendlicher schützt ihn. Auf diese Weise impliziert Bouguereau, dass eine Wildnis nicht nur physisch, sondern auch kulturell sein kann, und in diesem Sinne wandern wir alle durch eine Wildnis, die den menschlichen Geist in der Kultur bedroht. Sein Gemälde stellt die Frage: „Wie werden kulturelle Werte weitergeführt?“ In Bouguereaus Werk hat der junge Mann die Verantwortung für den Schutz von Homer übernommen, der die verfeinerte Weisheit der Vergangenheit und die Grundlage der westlichen Kultur symbolisiert. Dieses Bild ist ein Aufruf an die Jugend der Generation von Bouguereau (und an unsere), wertvolle Kultur sicher durch eine immer bedrohlichere Wildnis voranzubringen.

Wo immer wir Menschen finden, finden wir visuelle Kunst. Werke der bildenden Kunst werfen nicht nur Fragen nach unseren Vorfahren auf, sondern auch nach der Natur der bildenden Kunst selbst. Was ist Kunst? Wer ist ein Künstler? Warum machen Künstler Kunst? Welche Rolle spielt der Betrachter? Zählt alles als Kunst? Wie haben Menschen Kunst durch die Zeit definiert? Wie definieren wir Kunst heute?

In diesem Kapitel werden wir diese Fragen genauer untersuchen. Mit dieser Untersuchung werden zwei Ziele verfolgt: Ihr Bewusstsein für die Mechanik dieser Bilder zu schärfen und so die visuelle Kunst, der wir in unserem täglichen Leben begegnen, besser zu verstehen. Bilder sind mächtig. Bilder werden in unserer Kultur auf vielfältige Weise verwendet, nicht alle sind gutartig. Wenn wir unsere visuelle Kompetenz verbessern, sensibilisieren wir für die kraftvollen Bilder, die uns umgeben.

WAS IST VISUELLE KUNST?

Um ein Thema zu untersuchen, müssen wir es zuerst definieren. Die Definition von Kunst erweist sich jedoch als schwer fassbar. Sie haben vielleicht gehört (oder sogar selbst gesagt), dass „es vielleicht Kunst ist, aber es ist keine Kunst“, was bedeutet: „Ich weiß vielleicht nicht, wie ich es definieren soll, aber ich weiß es, wenn ich es sehe.“

Überall, wo wir hinschauen, sehen wir Bilder, die unsere Aufmerksamkeit erregen sollen, einschließlich Bilder des Begehrens, Bilder der Macht, religiöse Bilder, Bilder, die Erinnerungen erinnern sollen, und Bilder, die unseren Appetit manipulieren sollen. Aber sind sie Kunst?

Einige Sprachen haben kein eigenes Wort für Kunst. In diesen Kulturen sind Objekte in der Regel zweckmäßig, enthalten jedoch häufig die Absicht, zu erfreuen, einen besonderen Status darzustellen oder an ein wichtiges Ereignis oder Ritual zu erinnern. Während die Objekte nicht als Kunst betrachtet werden, haben sie künstlerische Funktionen.

Historische Entwicklung der Kunstidee

Die Idee der Kunst hat sich von der menschlichen Vorgeschichte bis heute weiterentwickelt. Änderungen an der Definition von Kunst im Laufe der Zeit können als Versuche angesehen werden, Probleme mit früheren Definitionen zu lösen. Die alten Griechen sahen das Ziel der bildenden Kunst als Kopieren oder Mimesis. Kunsttheoretiker des 19. Jahrhunderts förderten die Idee, dass Kunst Kommunikation ist: Sie erzeugt beim Betrachter Gefühle. Im frühen zwanzigsten Jahrhundert wurde die Idee einer bedeutenden Form, der Qualität, die ästhetisch ansprechende Objekte teilen, als Definition von Kunst vorgeschlagen. Heutzutage stimmen viele Künstler und Denker der institutionellen Kunsttheorie zu, die den Fokus vom Kunstwerk selbst auf die Person verlagert, die die Macht hat, zu entscheiden, was Kunst ist und was nicht. Während dieses Fortschreiten der Definitionen von Kunst nicht erschöpfend ist, ist es aufschlussreich.

Mimesis

Die altgriechische Definition von Kunst als Mimesis oder Nachahmung der realen Welt taucht im Mythos von Zeuxis und Parhassios auf, rivalisierenden Malern aus dem antiken Griechenland im späten 5. Jahrhundert v. Chr., Die um den Titel des größten Künstlers kämpften. (Abbildung 1.2) Zeuxis malte eine Schale mit Trauben, die so lebensecht war, dass Vögel herabkamen, um das Bild von Früchten zu picken. Parhassios war von dieser Leistung unbeeindruckt. Als Zeuxis seinerseits Parhassios ‚Werk betrachtete, bat er darum, den Vorhang über dem Gemälde zurückzuziehen, damit er das Werk seines Rivalen klarer sehen könne. Parhassios erklärte sich zum Sieger , weil der Vorhang war das Gemälde, und während Zeuxis die Vögel mit seiner Arbeit täuschen, täuschen Parhassios ein denkender Mensch-Sein ein viel schwierigeres feat.