In diesem Monat wird in der National Gallery of Art in Washington, DC, „ Vermeer und die Meister der Genremalerei: Inspiration und Rivalität “ gezeigt. Die Show, die vom 22. Oktober bis 21. Januar läuft, befasst sich mit der Arbeit von Vermeer und seinen Zeitgenossen von 1650 bis 1675, als sie auf dem Höhepunkt ihrer Macht standen. Es zeichnet auch den langen Schatten des niederländischen Malers nach, dessen Produktion bekanntermaßen schlank war – nur 35 erhaltene Werke werden dem Künstler weitgehend zugeschrieben, obwohl eine 36. potenzielle Leinwand noch in privater Hand ist – und über den so wenig bekannt ist, dass er es ist manchmal die „Sphinx von Delft“ genannt.
Während Vermeer während seines Lebens einen anständigen Cashflow aus dem Verkauf seiner Kunst genoss, arbeitete er langsam und die meisten seiner Gönner waren Familie, Freunde und andere Einheimische. Nach einem finanziellen Absturz im Jahr 1672 war er gezwungen, die meisten seiner irdischen Besitztümer zu versteigern, um die steigenden Schulden zurückzuzahlen. In den Jahren nach seinem Tod im Jahr 1675 wurde er von der Kunstwelt so gut wie vergessen. Sein berühmtestes Werk, Mädchen mit einem Perlenohrring , wurde 1881 für nur zwei Gulden versteigert.
Heute ist Vermeer natürlich die Definition der Leistung des alten Meisters. Aber was ist seine beste Arbeit? Wir haben die 10 beliebtesten und meistgesuchten Werke des Künstlers untersucht (die wir anhand ihres Rankings bei Google Images eingegrenzt haben). Im Folgenden haben wir unsere subjektive Sicht auf das gezeigt, was sie großartig macht – und warum Mädchen mit einem Perlenohrring nicht das beste Vermeer aller Zeiten ist.
Inhaltsverzeichnis
10. Der Spitzenmacher (1669–70)
Abgebildet ist eine Frau in tiefer Konzentration, beugte sich über ihr Handwerk mit Spulen und Stifte in der Hand, Die Spitzenklöpplerin ist eine Kuriosität in Vermeers Werk. Es ist sein kleinstes Werk mit einer Größe von 9 x 8 Zoll und nur eines von zwei Gemälden, die er jemals auf Holztafel gemalt hat (das andere ist Mädchen mit rotem Hut ).
Es ist natürlich sehr schön. Aber was es am Ende unserer Rangliste auszeichnet, ist die sehr seltsame Beleuchtung, die für einen Künstler ungewöhnlich ist, der für seine Lumineszenz beherrscht.
„[I] n Die Spitzenklöpplerin Licht organisiert mich in gegensätzlichen Wegen, sowohl auf der Ebene seines Rendering in Farbe und auf der Ebene der Wahrnehmung“ , die Kunsthistorikerin Kathryn A. Tuma weist darauf hin , in einem Aufsatz über die Malerei. „Während dies im visuellen Bereich des Alltags nicht unbedingt ein Problem sein würde, da unsere Vision kaum Probleme hat, mehrere Lichtquellen aufzunehmen, spielen solche Mehrdeutigkeiten in einem gemalten Bild mit unserer Fähigkeit, eine überzeugende Nachahmung eines illusionistischen Raums zu erkennen.“v
9. Die Procuress (1656)
Dies ist Vermeers gröbstes Gemälde, das eine Szene der sogenannten „Söldnerliebe“ darstellt, die auch als Sexarbeit bekannt ist. Tatsächlich war eine Szene der Werbung für Vermeer so außerhalb der Norm, dass viele bezweifelten, dass er sie tatsächlich gemalt hatte, obwohl Wissenschaftler vermuten, dass der Musiker ganz links ein mögliches Selbstporträt ist.
Es trägt auch Vermeers Unterschrift. Was ihm jedoch fehlt, ist seine charakteristische Lichtfinesse: Drei der vier Figuren sind größtenteils in eine dunkle Dunkelheit getaucht, während die Kurtisane in ein hartes, helles Licht getaucht ist, das ihre übermäßig gerauten Wangen grob beleuchtet.
Zugegeben, man kann behaupten, dass dieser ungewöhnliche Lichteffekt einen Zweck hat, ebenso wie der Historiker Edward Snow. Über den halb beleuchteten Mann, der die Prostituierte beschafft, schreibt Snow in seinem Buch A Study of Vermeer : „Er arbeitet als Übergangsfigur: Vermittlung zwischen der verhüllten Figur und der Frau, Überbrückung der Regionen von Dunkelheit und Licht, Überqueren Von der Welt seiner Gefährten herüber, sein Gesicht immer noch halb beschattet, um ihre helle Präsenz zu genießen, kein Eindringling, sondern eine schützende Barriere für das dunkle Interesse an ihr.
8. Mädchen mit einem Perlenohrring (1665)
Mädchen mit Perlenohrring ist eines der bekanntesten Gemälde von Vermeer – und eines der berühmtesten Gemälde der Welt.
Schau, es ist ein erstaunliches Gemälde. Es ist einfach nicht Vermeers Bestes, weißt du?
In der Tat ist ein Teil des Charmes des Mädchens , wenn man von der ganzen Legende um es herum abstrahiert, wie klein und unbelastet es von narrativer Symbolik ist, die mit einer zeitgenössischen Schnappschuss-Ästhetik in Resonanz steht. Während um die mysteriöse junge Frau in ihrer Mitte eine ziemliche Romantik aufgebaut wurde, war Mädchen mit einem Perlenohrring Teil eines inzwischen vergessenen Genres namens „Tronie“ – das heißt, ein Bild, das nicht als Porträt gedacht ist, sondern nur zur Veranschaulichung dient eine Bestandsart.
Der lässige, schulterfreie Look des Modells, der dem Werk so viel Persönlichkeit verleiht, ist eine Standardpose, die niederländische Maler verwenden, um dreidimensionale Tiefe zu vermitteln. Der phantasievolle Hut, der ein Gefühl von Romantik vermittelt, ist eine bewusste Verkleidung. Der Perlenohrring ist im Wesentlichen Modeschmuck.
Dieser kühne schwarze Hintergrund, der gut zu einer heutigen Studiofoto-Ästhetik passt, war eigentlich ein Trope, den Vermeer üblicherweise vermieden hat. Warum? Denn der lichtbesessene Vermeer war bekannt dafür, Figuren an weißen Wänden abzubilden, was ihm das nuancierte Schattenspiel ermöglichte, für das er so verehrt wird. (Laut National Gallery Kurator Arthur K. Wheelock Jr., zu den führenden Gelehrten von Vermeer, Mädchen mit dem Perlenohrring ist eine von nur zwei der Künstler mit einer vergleichsweise dunklen Hintergrund arbeitet, die andere ist Portrait einer jungen Frau , gemacht Etwa zur selben Zeit.)
7. Frau in Blau liest einen Brief (1662–65)
Frau in Blau, die einen Brief liest, ist dank seiner stimmungsvollen Beleuchtung voller Pathos. In einer schattigen Dunkelheit, die der blauen Seide ihres Mantels ähnelt, steht eine Frau und liest einen Brief. Ihre Lippen sind leicht geöffnet, als wäre sie überrascht von dem, was sie gelesen hat. Viele glauben, dass die Karte, die hinter ihr an der Wand hängt, einen entfernten Liebhaber suggeriert, für den sie sich sehnt (oder trauert). Es ist eine wunderbar suggestive Möglichkeit, dieses Standbild für eine größere Erzählung zu öffnen.
Verpassen Sie auch nicht, wie die Beleuchtung des Bildes auch eine Geschichte erzählt, wie Wheelock betont : „Licht kommt aus zwei Quellen und erzeugt sowohl primäre als auch sanft diffuse sekundäre Schatten an der Wand neben dem Stuhl hinter dem Tisch. Mit den optischen Eigenschaften seines Bewusstseinslichts manipuliert Vermeer… den Lichtfluss aus kompositorischen Gründen ganz willkürlich. Während zum Beispiel der Stuhl und die Karte Schatten werfen, tut dies die Frau, die ziemlich nahe an der Wand zu stehen scheint, nicht. Vermeer trennt sie so vom zeitlichen Rahmen des Raumes und verstärkt dabei das Gefühl der Beständigkeit, das die Szene so durchdringt. “
Die Stärke der Arbeit liegt in ihrer rohen emotionalen Schwere. Aber es fehlt die tapfere Symbolik einiger anderer Innenräume von Vermeer, was erklärt, warum es nicht weiter oben auf unserer Liste steht.
6. Die kleine Straße (1657–61)
Diese Darstellung des Geschehens in einer Delfter Gasse ist auf den ersten Blick entschieden prosaisch und hat wahrscheinlich nicht den Kick eines menschlichen Dramas, den die Prokuristin oder Frau in Blau beim Lesen eines Briefes zu bieten hat. Tatsächlich ist das Thema so unromantisch wie möglich: Hausarbeit.
Man muss genau hinschauen, um zu verstehen, was an dem Gemälde seit langem gelobt wird: seine intensiv gerenderten Details. In der Tat fühlt sich die klare Intimität der architektonischen Details so lebendig an, dass die Debatte darüber tobt, ob die fragliche Gasse ein realer Ort oder ein Verbund ist.
In unseren Augen ist es wahrscheinlich kein Zufall, dass zwei der Figuren perfekt von Türen eingerahmt sind, wie von tatsächlichen Bilderrahmen, was diesem alltäglichen Thema ein Gefühl künstlerischer Erhebung verleiht. Und wie Anthony Bailey in seinem Buch über Vermeer argumentiert hat , verbindet sich das Bild der Frauen, die die tägliche Routinearbeit zur Erhaltung ihrer Welt verrichten, mit dem architektonischen Detail, um eine größere Botschaft zu ergeben: „Zeit, für diesen Moment stehen geblieben und daher in ein Sinn für die Ewigkeit scheint sein wesentliches Thema zu sein. Seine Abnutzung ist in den Ziegeln und Mörtel sichtbar, dem Stoff der Tatsache, der unser zartes und vorübergehendes Festhalten an der Existenz mit seinen vielen unbeantwortbaren Fragen wie „Was machen wir hier?“
